Genel Bilgiler:
Kursumuz, toplam 88 saat - 3 aydır. Kurs süresi boyunca, ders saatleri dışında, boş
sınıflar etüd amaçlı kullanılabilir. Kursiyerlerimize, web üzerinden ve
basılı materyal olarak ulaşabilecekleri kaynaklar önerilir. Öğrencilere,
branşlarına göre sık kullanacakları konular ve karşılaşmaları muhtemel
sorunlarla ilgili yönlendirme yapılır.
Eğitim kapsamında, Photoshop ve Premiere dersleri de verilmektedir. Bu
dersler başlıbaşına bir foto-düzenleme veya post-prodüksiyon dersi
niteliğinde olmamakla beraber, MAX'le birlikte kullanıma yönelik olarak bu
programların temel kullanım eğitimini içermektedir.
3D Studio MAX eğitim programına katılanlar, temel bilgisayar kullanıcısı
kabul edilir.
Eğitim önşartı olarak yabancı dil aranmamaktadır. Eğitim programında tüm
komutların Türkçe karşılıkları belirtilmekte, dersler Türkçe
sürdürülmektedir. Bununla birlikte, İngilizce bilmenin programla olan
iletişimi ve öğrenim süresini hızlandırdığı bilinen bir gerçektir.
Zorunlu tutulmamakla beraber;
özellikle mimari-mühendislik kökenli disiplinler için, 2 ve 3 boyutta çizim
yapabilir AutoCAD kullanıcısı olmanın, MAX eğitiminde öğrenim ve adaptasyon
kolaylığı sağladığı görülmüştür.
Kimler Katılabilir:
Bilgisayar destekli tasarım, sunum, satışa dönük ürün-bazlı, somut
(fotogerçekçi) ve/veya sanatsal amaçlı soyut üç boyutlu görselleştirme
konularına ilgili veya branşı gereği bu gereksinimi duyan herkes
katılabilir.
3D Studio MAX program kapsamı:
Arabirim: Program arabirimi, dosya formatları, menu içerikleri, MAX'e
komut giriş metodları, programı kişiselleştirme yöntemleri kapsam
dahilindedir. Bu aşamada kullanıcının, programın karmaşık görünen yapısını
bir mantık çerçevesinde kavrayarak, kendini program içerisinde rahat
hissetmesi hedeflenir.
Temel Çalışma ve Çizim Araçları: Bu başlık altında, kullanıcının
sıklıkla başvuracağı temel komutlar ve metodlar (transform komutları, snap,
array ve hizalama komutları, temel ve ileri düzey seçim teknikleri) basit
düzeyde örneklerle anlatılır. Bununla beraber temel parametrik obje
çizimleri, obje parametrelerine müdahale biçimleri ve kopyalama seçenekleri
gösterilir.
Temel Değiştiriciler: Kullanım olarak basit, modellemeye giriş
niteliği taşıyan değiştiriciler ve bunların kompleks modellerde kullanım
biçimleri anlatılarak, öğrencinin ürettiği objeler üzerinde hakimiyet
kurması hedeflenir.
Temel Modelleme Teknikleri: Bu başlık altında non-parametrik
objelerle çalışmak ve max'in sunduğu temel modelleme teknikleri örneklerle
anlatılır. İlgili Modelleme Teknikleri:
* mesh modelleme,
* poly modelleme,
* patch modelleme,
* spline modelleme,
* NURBS modelleme,
* bileşik objelerle modelleme
* modelleme ve animasyonda uzay alan etkilerinin (space warps) kullanımı
* parçacık sistemleri ile çalışmak (su, patlama vb. efektlerin
oluşturulması)
Animasyon: Bu başlık tüm kurs süresine dağılmış biçimde, öğrencinin
bilgi düzeyinin artışına paralel olarak sunulur. Bu kapsama anlatılan
konular:
* temel animasyon mantığı ve kavramları (anahtar karelerle çalışmak, FSB...vb.),
* değişik medyalar için animasyon standartları,
* objelerin hareket etmesi,
* forward kinematics ile bağlantılanmış eklem hareketleri,
* animasyon ve hareket grafikleri üzerine grafik editorlerle (curve editor)
veya hareket yolları aracılığı ile ileri düzey müdahale,
* hareket kontrolörleri ile hareket tanımlama (belirli bir hat boyunca
hareket, kamera ile gezinti...vb.),
* max'in sunduğu post prodüksiyon araçları ve animasyon içerisinde efekt
kullanımı (video-post)
Render (Görselleştime): Bu konu aşağıdaki alt başlıklarla
detaylandırılarak incelenir.
Aydınlatma: Dersler gerçek yaşamda ışık hareketi incelemesi ile
paralel götürülerek standart aydınlatma araçları ve tekniklerinin
öğretilmesi ile başlar. Bu kapsamda sunulan tüm ışık türleri ve
detaylandırılmış özellikleri anlatılır. Işık efektleri (hacimsel sis,
parlama, harelenme...vb.) de bu kapsam dahilinde incelenir. Ardından, max'in
sunduğu ileri düzey aydınlatma seçenekleri (Lighttracer, Radiosity)
anlatılarak, kullanım alanları örneklenir.
Sahne Geliştirme: Bu kapsamda, kamera Kullanımı, kameraların sunduğu
olanaklar ve kamera efektleri (alan derinliği, hareket fluluğu) incelenir.
Ardından sahne efektleri detaylandırılır. Bu kapsamda sis, atmosferik
aparatların kullanımı, hacimsel sis, ateş ve patlama efektleri anlatılır.
Malzeme ve Kaplama Üretimi: İlkin, standart malzemeler üzerinde;
hazır malzemelerin kullanımı, grafik ve fotoğraf kaynaklarının malzemeye
dönüştürülmesi, standart malzemenin özellikleri ve prosedürel kaplamalarla
malzeme üretilmesi anlatılır. Kaplama kordinatlarının kullanımı öğretilerek,
kaplamaların istenilen ölçek ve konumda yerleştirilmesi anlatılır. Bu
aşamada hedef öğrencinin malzeme ve kaplama kavramlarına hakim olarak elinde
hiç kaynak olmadan da malzeme üretebilecek bilgiye sahip olmasıdır. Bir
aşama sonra, değişik malzeme türlerine geçilerek, farklı malzeme türlerinin
üretimi, tercih nedenleri, radiosity için aydınlatma etkileşimli malzeme
üretimi ve kullanım biçimleri örneklenir.
NOT: Kurs kapsamında yakın örnekler ve çalışma sistemleri anlatılacak
olmakla birlikte, özel bir alana girmesinden ötürü karakterlerin organik
modellenmesi ve rigging (character studio, kemik sistemleri, IK), plug-in'ler
ve scanline dışı render motorları bu eğitim paketinin dışında tutulmuştur. |
